山下工美，
美国艺术网站“My Modern Met”，
评选的21世纪十大前卫艺术家之一，
与草间弥生并列。
人如其名，她的艺术
就是创造与美的象征。
如果说名字寄托了父母的爱与希望，
那么在艺术家山下工美身上，
名字也预示着未来的道路。
父亲将她取名为“kumi”，
正是借用汉字中
“工”、“美”二字的美好意象
——创造与美。
山下工美，Kumi Yamashita，
出生于日本高崎市，之后到美国学习艺术，
1994年从华盛顿蔻尔尼旭艺术学院，
获得艺术学士学位，
1999年从英国格拉斯哥艺术学院
获得艺术硕士学位，
现在居住和工作在美国纽约。
当山下工美还是一个小孩子的时候，
父母就在不经意间，
给她营造了充满艺术氛围的成长环境。
她的母亲学习时装，
她和两个姐妹的衣服
都是由母亲设计和制作的。
山下工美《Veil》
她的父亲是一位雕塑家，
也是工业设计教授，
对日本传统工艺有浓厚的兴趣。
父亲会用铅笔和纸做简单而美丽的图画，
向年幼的小姐妹解释万事万物。
父母的影响就是这样潜移默化，
小时候，只要山下工美
独自一人画画或制作一些东西，
她就会欣喜若狂。
山下工美《Question Mark》
更幸运的是，
山下工美的父母从未质疑过她。
相反，他们给了她所有孩子可以要求到的支持。
“我从来没有自觉地决定成为一名艺术家，
我只是继续做我最喜欢的事情”，
抱着这样的轻松态度，
山下工美创造出了雅俗共赏的艺术。
山下工美《Lovers》
用光影变魔术
她的一双眼似乎可以看到光影的无限可能，
她擅长使用光影，来让人产生错误视觉效果。
她使用纸张、积木等常见物品制作出这些装置，
在固定角度的照射下，
这些普通的纸片与散乱摆放的积木，
投射出令人意想不到的图案。
像是凌乱的被褥，在灯光的映衬下，
影子变成了少女的侧身。
散乱的字幕积木，其实是小孩的侧脸。
山下工美“用光源与影子来雕塑”。
她的创作材料虽然是单一光源与物件，
但她擅于运用生活中的常见事物，
重新演绎出超乎想象的新形象，
打破既有的刻板印象预期。
山下工美《Clouds》
如果不搭配特别营造的灯光，
山下工美的作品可能只是满墙的色纸、
零散的积木和凌乱的单人床。
但是透过山下工美的巧手布局，
观众反而会看见一张张
细致的侧脸、屈膝而坐的女孩，
还有优雅婀娜的倩影。
更令人惊叹的是
影子虽然无法呈现表情，
却在默然无语中
传递了各自的喜怒哀乐。
山下工美《City View》
她的作品让人们相信：
“光影是生活的另一个维度，
或许它是比持有更真实的东西”。
你眼睛看到的，并非事实的全部
山下宫本作品中心主题就是，
你眼睛看到的，并非事实的全部。
她最著名的几项作品，
都是利用看似不规则的物件进行铺砌，
再加上光投影让它们变成人影，
总是意境深远让人沉思良久。
像是通过自己的作品让大家了解，
我们眼睛只能看到无边无际
神奇伟大世界中的很小一部分。
（内容来自网络，版权归原创者所有，如有侵权请联系删除。）