在提倡减负和素质教育的今天,孩子们拥有比较多的闲暇去拓展才艺,提高综合素质。音乐艺术不仅能陶冶情操,而且在开发智力和才能方面发挥着不可低估的作用,正因为如此,投身到音乐艺术中的孩子愈来愈多,而小提琴以其音域宽广、音色纯美、轻巧便携得到更多的青睐。但要学好小提琴并不容易,须经过漫长、艰辛的历程,克服许许多多的困难。因此,如何用科学的方法引导学生,让孩子在快乐中学习,在感悟中提高,相信是每一位小提琴教育工作者的心愿。笔者从事儿童小提琴教育工作近30年,在这方面进行了一些尝试和探索,在此,谨将笔者实践中的心得体会加以小结,与诸位同行共同探讨。
一、儿童小提琴教育的重要性和特殊性
儿童小提琴教育虽然大多属于业余性质的普及教育,但并不代表教育的随意性。通过严谨规范的小提琴训练,能够发现和培养一批有发展前途的音乐人才,同时能够培养学生坚持不懈、迎难而上的特质,这对学生的成长有非常大的帮助,无论他们将来进入任何学习和工作领域,都是一笔财富,终身受用。而不负责任的教育将扼杀学生的灵性和才能。可以说,每一个教育工作者,都肩负着传授经验、塑造学生的重任,尽可能让学生少走弯路,是教师的职责所在。
儿童小提琴教育面对的学生年龄小,容易疲劳,在专注性、感受力、理解力等方面相对而言比较弱,然而从另一个角度看,每个儿童对音乐都有一种天然的爱好,孩子们听到音乐,就会手舞足蹈,对音乐感知和敏感度大、可塑性强,只要教育方法得当,扬长避短,将充分发挥其优势,为将来的进一步发展打下坚实的基础。
二、儿童小提琴教育的目标
儿童小提琴教育的主要目的,是以小提琴教学为切入点,让学生在美的熏陶和潜移默化之下,练好基本功,更好地学习、理解和表现音乐,同时培养学生专注、坚持的能力,进而促进综合素质的提高,逐步成长为高素质的优秀人才。
三、儿童小提琴教育的教学互动
小提琴学习的起步阶段,仅最基础的音准、节奏训练,就需要大量的练习积累,枯燥的练习容易让学生望而却步,而小提琴扎实的基本功有赖于时间的积累,否则影响质量。从根本上说,儿童小提琴教学要解决的一个重要问题,就是最大限度地激发学生兴趣,使巩固提高的过程成为一种乐趣。正如著名小提琴家、教育家铃木先生所说:“教育应当是使孩子们喜欢接受、积极参加的,这样的方式才是最优化的教育。”笔者在教学实践中积极探索,致力建立互动式教学关系,通过科学的引导,发挥学生的学习主体作用,让学生在主动参与中萌发兴趣,成为学习的动力,并在持续的学习和感悟中获得提升。
1、多种形式激发学习兴趣,充分调动学生的主观能动性
音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行 学生普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴致,但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。为了激发学生学习音阶、练习曲的主动性和积极性,笔者根据学生的水平,选择一些学生感兴趣的、旋律优美的乐曲(有时根据需要作一些适当的改编),如《天鹅湖》、《彩云追月》、《爱是永恒》、《军队进行曲》等,并鼓励学生,如果表现出色,则可上台表演,这些悦耳的乐曲,学生耳熟能详,容易理解,再加上学生对上台表演的向往,也就最大限度地激发起学生的学习兴趣。此时,再进一步引导和启发学生,要演奏好这些乐曲,把这些音乐作品充分表现出来,引起观众的共鸣,则需要花大量的时间和精力练好基本功。学生在体验到其中的乐趣之后,再回到基本技巧的练习,进行音阶、练习曲的训练,学习就不再是枯燥乏味的事情了。
分阶段提出不同的要求和目标
每次学习都提出新的要求,以实现目标作为保持积极性的手段。学习新曲子,首先要求学生看谱自学,以较慢的速度练习,把握音准、节奏,做到会拉,达到要求了,就要兼顾指法、弓法的科学性,从会拉到拉得更好些,其后,以质的提高为目标,引导学生感受、体验音乐的情感和风格,将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了,又布置新的曲目,确立新的要求和目标。如此,伴随学习活动的内容不断变换,学习动机经常处于新鲜的状态,学生能真切地看到自己的进步,有一种成就感和自豪感,大大降低了学生的厌学机率。
以竞技游戏的方式启发学生
笔者在课堂教学时,注重营造轻松、活跃的课堂气氛,为学生提供当众表演和发言的机会,鼓励学生主动表演,其他同学“品评”,说出其优点和缺点。经常性的竞技游戏,既强化了表演者的心理素质,也锻炼了“听众”的耳朵,在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色做出比较准确的点评,由此,通过学生间的交流、沟通、互补,使学生在相互竞争中共同提高,在游戏的快乐中学习。
因材施教
依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点,有针对性地挑选学习的曲目,把握教学的方式和进度。例如,对待初入门的年幼学生,会选择一些容易理解、短小明快的曲目,吸引其爱学乐学;在进行右手持弓姿势教学时,需要化抽象繁复为形象简明,以形象的比喻加深理解,以简明的讲述加以指点,一边示范,一边让孩子练习持弓放松动作——好像小鸟在飞。而对待集体班学有余力、有潜质的学生,笔者通常鼓励其争取跳班,集体班的进度要兼顾平均水平,显然会有部分学生存在“吃不饱”的状态,确立了追求的方向之后,这部分学生的学习热情高涨,练习特别自觉,进步明显。
2、自始至终严格要求,促使学生练好基本功
激发兴趣,并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育专家尤.伊.扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖,该批评时就批评,这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为,中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势,也有利于学生的自我定位,对学生的教育,即便很严格,但只要从小抓紧,转化为自觉性,也就不会感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求,打下扎实的基础,不允许的错误,从一开始就须纠正。如果错误的方法一旦形成习惯,纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题,更是不能含糊,必须要求学生严格区分半音和全音的关系,似是而非,“树大自然直”的心态只会误导学生,甚至严重阻碍学生的发展。学生在学习过程中发生错误不可避免,教师的责任就在于及时发现和纠正错误,对于学生的每个错误,笔者都会不客气地批评,确保学生按照正确的方法进行大量的训练,得到巩固之后再进行下一环节的教学。
当然,教育方法严格不代表专制,严格的教育要把握分寸,绝不能强迫学生盲目顺从,以至损害学生的判断力。通常,一种演绎的方法必定有其理由,或为了避免频繁地换弦和换把,或为了音色的特殊处理,或为了扬长避短,笔者在纠正学生的错误时,务求让学生明白其中的乐理和奥妙,不但要知其然,而且还要知其所以然,使学生在感悟中提高。
四、儿童小提琴教学互动的成效
近年来,笔者在儿童小提琴教学互动实践中取得一定成效,所教学生荣获全国少儿小提琴比赛一等奖、中国作品第一名;全省少儿小提琴比赛一等奖、中国作品第一名;全省少儿小提琴比赛一等奖、中国作品第一名;广东省校际音乐节个人冠军等奖项50多项,并为音乐学院、小天使交响乐团输送了大量的音乐人才。
而且笔者也发现一个有趣的现象,能坚持学习小提琴的学生基本上都是学校里的优秀学生,小提琴成绩特别出色的学生,在学校的学习成绩也是名列前茅,是学校的学习尖子,也是德、智、体、美全面发展的好学生。由此可见,小提琴的训练与文化知识的学习并不是相互对立、相互矛盾、相互冲突的,而是相互统一、相互渗透、相辅相成的。如果科学地将两者有机结合起来,合理安排时间,把小提琴学习过程中学到的方法、技巧、意志、毅力等运用到文化知识的学习中,把学到的文化知识进一步融入到小提琴的训练中,加深对音乐作品的理解,则学生无论在小提琴或文化知识的学习中都能取得好成绩。这样,学生的综合素质得到了进一步的提高。这恰恰印证了铃木先生的话,“一种能力的形成,会对一切方面产生积极的、正的迁移。通过小提琴的训练,会在一切方面产生灵感。”