小提琴协奏曲是协奏曲音乐体裁中的一种。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现在大约在十七世纪的意大利巴洛克时期。当时的意大利作曲家就确定了协奏曲的形式，并创作了大量的小提琴协奏曲。
到了浪漫主义时期出现了大量炫技性的小提琴协奏曲作品如：帕格尼尼的音乐作品。独奏乐器和乐队的平衡逐渐被打破。此时，浪漫主义作曲家的协奏曲更注意旋律的优美可歌、乐曲的技巧性以及对于内心世界的表达。进入20世纪之后，协奏曲的创作变化越多元化，形成了一种百花齐放的良好发展态势。
今天，简要介绍十首经典的小提琴音乐作品，领略音乐的迷人魅力。
《D大调小提琴协奏曲》——贝多芬
该曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大。据说当年贝多芬作曲时，正值与他的学生勃伦斯威克谈恋爱并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中最快乐的日子便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
《e小调小提琴协奏曲》——门德尔松
该曲作于1838-1844年间，这是门德尔松的小提琴协奏曲中最为著名小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，是德国浪漫乐派诞生以来最美丽的小提琴代表作。
《b小调第三小提琴协奏曲》——圣·桑
近代法国音乐之父圣·桑共创作了三首小提琴协奏曲，其中两首至今已很少被演奏了，唯有这首第三号以优美的旋律及近似古典协奏曲的小提琴协奏曲成为圣·桑器乐作品最伟大的代表作之一。
《d小调第二小提琴协奏曲》——维尼亚夫斯基
《D小调第二小提琴协奏曲》作品第22号，这是波兰小提琴家和作曲家维尼亚夫斯基最著名的作品之一。作品共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板、D小调、4/4拍，奏鸣曲式，具有狂想曲的性质，朴素而单纯。
第二乐章，不太慢的行板，降B大调、12/8拍，三段体。这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名。整个乐章细腻优雅，诗意中的乡愁之感尤其动人。
第三乐章，中庸的快板、D小调、2/4拍，回旋曲式。曲调十分热情、奔放。
《D大调第一号小提琴协奏曲》——帕格尼尼
在帕格尼尼生前出版的两部作品中，第一号小提琴协奏曲是最著名的作品。此曲原来题为“降E大调”，但因为演奏难度太大，现在的演奏者一般都升高半个音，改为D大调。其技巧的复杂和华美，至今是小提琴演奏家们神往不已的境地。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。
《g小调小提琴协奏曲》——布鲁赫
布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》作于1866年，布鲁赫一生中共留给世人三部小提琴协奏曲，其中本曲是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，堪称为布鲁赫的代表作。
此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多。它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。
《d小调小提琴协奏曲》——西贝柳斯
这是西贝柳斯的早期作品，完成于1903年，作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。
《西班牙交响曲》——拉罗
《西班牙交响曲》这部作品创作于1873年。是作者题献小提琴大师萨拉萨蒂并由其在1875年2月7日在巴黎大众音乐厅首演，获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的，实质上这是一首不折不扣的小提琴协奏曲。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作，全曲共分五个乐章。
《D大调小提琴协奏曲》——柴科夫斯基
这首乐曲的特色是充分发挥了小提琴绚烂的近代演奏技巧，并展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。
《D大调小提琴协奏曲》——勃拉姆斯
这首D大调《小提琴协奏曲》作于1877-1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的自由与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。