提到正确的读谱，许多人认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响我们对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。
正确读谱后，怎样能准确的表现出乐谱的情绪？那些渐强渐弱、渐急渐缓等标记，我们怎样能够把握好呢？看了这篇文章，你就全懂啦！
1、音乐术语, 包括表情、情绪, 音乐性质和速度的指示。在学习一首曲子之前, 要先研究这些总的标示, 如有不认识的, 就去查一下音乐表情术语词典,然后把意思标在谱子上, 以时刻提醒自己不要偏离该首乐曲的总体要求, 并努力去逐步达到这一要求。譬如说这首曲子是优美地、歌唱地, 还是快乐地、有精神地;是轻快地、生动地, 还是果断地、有力地; 从速度上讲是快板、急板, 还是中板、小快板; 是行板、小行板, 还是慢板、广板, 这都牵涉到整首或整段乐曲的性质,一定要准确把握。
2、渐强、渐弱的记号是表示感情的推进与高涨、缓解与消退的极重要方法。它们的标记除<、>以外, 有时也以音乐术语 crese.与 dim 来注明。这种术语的标志, 由于在视觉上不具有连续感, 所以经常被忽视。在处理渐强、渐弱记号时, 首先要分析清楚这个渐强或渐弱延续多长。如果是在较短的时间内, 几拍之内就完成, 那把表情做明确了就行。如延续时间长, 延续好几个小节, 甚至两、三行谱子的渐强或渐弱, 就要安排好布局。做渐强必须开始要先弱些, 后逐步加强, 不能一开始就强。做渐弱则开始不要太弱, 让其一点点弱下去, 始终有再弱下去的可能。较长距离的渐强时, 先弱一些, 稍稍逐步加强一点即可，把真正大幅度的渐强放到后面去, 这样会有更好的效果。反之, 渐弱也可以这样去处理。总之应根据情感的发展, 来衡量怎么做更好。
3、各种具体的力度标记, 从弱到强可以弹出很多层次。古典的乐曲一般从很弱 (pp) 到很强(ff) 之间,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中强 (mf) ,强 (f) , 最基本的就有这六个档次。浪漫派及以后的作品, 可以从pppp到ffff, 幅度非常宽阔。用字母来表示的还有加强音记号, sf 或 fz, 是要求在记号所标的这一个音上突强或加强, 与 f 在一句或一段的范围内都强调明确地区分开来。这虽是最起码的音乐常识, 但很多学生却经常弹不出这些区别,所以需要强调一下。
4、认真区别音的长短与不同的触键。这一方面指各种不同长短的音, 要有正确的时值, 尤其是长一些的音, 从一拍以上的,如两拍、三拍、四拍的音必须弹够时值。另一方面, 看清楚连线与连线之间的分句和呼吸,以及跳音、持续音、半连奏、重音等等。总之把这些标记都仔细分清楚,再加上不同的快慢、强弱, 就可变化出千姿百态的音乐形象来。
5、处理和感觉好速度变化的记号。譬如渐慢 (rit.) , 大多在曲子或段落结束时, 也有在乐句之间和中间的; 放宽 (Allargando)虽然也是渐慢,但要同时渐强, 达到一种宽广宏大的气势与效果。反之, Calando 是渐慢加上渐弱 ( 缩写为 Cai.) 。加快速度的术语, 有 Accelerando ( 缩写为 Accel.) ,是指速度逐渐加快; Stringendo ( 缩写为 String.) ,也是加快, 但更有一点加紧、加急的感觉; 还有mosso也是动起来、加快的意思; Piu mosso 就是整个被激动而加快一些速度; meno mosso 则是不要快,也就是应稍慢一些。
以上所有这些标记, 一般都在乐曲原定的基本速度, 如快板、行板、慢板等等的进行之中加以变化, 基本的节奏是不可忘记的, 只要一回到原速(ATEMPO), 速度就都要与乐曲或乐段开始的基本速度保持完全统一, 否则曲子就会由于节奏不统一而弹散和不完整了。
乐谱上不只有音符和节拍，只有全面正确的读谱，我们的钢琴演奏才算是完整，才能够准确的表达出作者的情感和作品的内涵。