提起迅哥
我们都知道他是大文豪、思想家！
笔杆子厉害的很
他百草园的神奇！
他三味书屋的“早”！
他的闰土和猹！
没错！都背过！
但我们今天不是来怀念那些年背书的尴尬
也不是来欣赏新一代表情包......
今天，我们来认识一个不一样的鲁迅
非著名平面设计师
他审美品味
以及设计能力也是同样出色
说出来你可能不相信，鲁迅的作品装帧全是人家自己设计的。对，没错，就是在那个没有设计软件的年代。除了给自己设计，还帮杂志大刊设计了很多封面，所以说，难道不是真的很腻害？！有点崇拜怎么办~
字体设计
先拿字体设计来说，鲁迅设计的每款字体都绝对让今天的字体库膜拜，在装帧设计上的字体设计上玩起花儿来决不手软！
该书名用“双线”描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。
1930 年创刊的《萌芽》月刊
鲁迅先生怕是早就知道萌萌哒了吧
，这么萌的“萌”字设计，代表着思想的萌芽。
简洁现代感十足的《热风》《而已集》《不三不四集》
除了封面设计，还有报纸刊物的标题刊头设计，朴素简洁，正是标题应有的醒目。
古线书装帧，看似和古时的封面一样又不一样，手写的字体，让增加了设计感的古线书完全没有丢失它应有的古韵。
插画设计
哪会满足于只会字体设计的平面设计师，鲁迅先生的插画设计也是牛到原地起飞，不仅仅是画面精致，仔细品味，你会发现更多惊喜，很多小细节都巧妙的蕴含着不同的寓意，大概这才是设计狮的最高境界。
（标志性作品）
这只猫头鹰是鲁迅的经典之作
细看会发现这只活泼灵动的猫头鹰
双眼被画成了一对男女的头
不是直接描绘字面意思，换在现在，大概很多人会选择画个正在冒险的小人儿吧。
鲁迅先生则是用选取古墓这种人们心目中的神秘的元素，用古墓门上的图像来作为腾云驾雾的恶魔，围绕着书名，立马给人一种围攻，试探的画面感，感染力倍增。
《壁下译丛》是文艺论文集。话说，不知道为什么，这幅简单的竟给我一种当今高楼大厦的感觉，用这幅抽象画来表达书中内容的现代性，再合适不过了。
《歌谣纪念增刊》，儿歌及研究论文集。鲁迅特意用深蓝色封面表示月夜，勾勒几缕闲云和一弯斜月，来映衬内容的诗意。
童趣满满的《小约翰》和《小彼得》
为《凯绥·珂勒惠支版画选集》而设计的宣传画，选取《选集》最后一幅《德国的孩子们饿着！》再绘制
在设计中，除了简笔画、抽象画画的风生水起，需要深厚绘功时，也是该动手时就动手，拿出学医时描摹人体器官的功底，把插画画的也是有模有样，你瞧，画面上饿着的孩子确实很生动。
鲁迅伯伯的手绘
手绘+1
鲁迅描摹的北邙出土明器（随葬器物）图
鲁迅的设计风格
看了这么多鲁迅的作品，你会发现他的设计，会给人一种非常硬朗的“复古”。无论是变形的字体还是图案，好像都有一种刻印般的用力感。
像他给北大设计的校徽，就采用了“北大”二字的篆书，整体设计就像古代的篆刻印章。
这是他在 1917 年 8月为北京大学设计好的校徽，到现在都在使用！
有人这样分析，鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化，让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人，两个字又组成了一个整体的“人”，这就构成了“三人成众”，传递出“北大人肩负着开启民智的重任”的理想。
同时这两个变体篆书“北大”，还有“脊梁”的象征含义，由此传达出鲁迅希望北大毕业生成为国家民主与进步的脊梁的意味。
而他自己的书籍封面设计中，最优秀的《呐喊》同样也是延续着这种“用力”的古意。
底色选用暗红，犹如腐败的血液。黑色方块中是书名和作者名的阴文，仿佛是刻印上去一般。
最有特点的是“呐喊”两字，两个字的“口”刻意偏上，“喊”还有一个口在下，一眼望上去，目之所及处就是这三个明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齐声呐喊。加上刻印字体带来的用力感，只看这一页封面，仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。
鲁迅为什么偏爱这种复古风
这其实和当时的中国环境有莫大关联。
上世纪初的五四、新文化运动之后，中国的思想界仿佛打开了大门，知识分子们把西方思想一股脑儿全介绍了进来。但问题是，这些“启蒙思想”进来中国后，根本没法渗入到民众的头脑中。
连鲁迅自己的作品《故乡》，有人拿给他母亲看，鲁迅母亲看完之后也不过是说，没啥好看的，这不就是乡下的事吗。
面对启蒙运动的上不达下，鲁迅很是心忧。写的再多，想要传达的人看不懂也不行。所以在文字之外，鲁迅还想到借助于表现更直接，感染力强的画面去发声。
但是什么样的风格才最有力量，最能感染人呢？
身为汉画像砖及版画艺术发烧友，鲁迅立刻想到了这种中国延续了千百年的表现方式，刻印。
汉代画像砖 伏羲女娲
从汉代的画像砖开始，再到唐代兴起的版画，中国的刻印艺术一直在世界出于领先地位。用鲁迅自己的话说，这种艺术风格非常的“深沉雄大”。
相比较于纸上作画，雕琢更有“金石气”，换句话说，你更能感到那种强度和力量感。
汉画像砖拓片
所以鲁迅不光在自己的设计风格中极力体现这种用力的“古意”，还以一己之力引领了中国版画的“新木刻运动”，让这种刻印艺术真正变成具有强烈感染力的艺术作品。
他们画黄浦江边疲惫的装卸工人。
江丰·《码头工人》1932年
木刻版画，中国美术馆藏
画“9·18”后的抗日运动。
胡一川·《到前线去》1932年
木刻版画，上海鲁迅纪念馆藏
画被绑缚的人民，画苦难中将要发出怒吼的中国。
李桦·《怒吼吧！中国》1935年
木刻版画，中国美术馆藏
就这样，在那样一个风雨飘摇的沉闷社会中，鲁迅一边自己以笔为枪，写尽现实，但也唤醒力量。
一边带领着他的艺术家小友们，以画为矛，刻尽痛苦，但也雕琢希望。
我们今天看鲁迅，总会集中在他的文学地位，集中在政治加于他的各种标签之上。这其实窄化了他，让他的才华被大大低估了。
而除却历史加给他的标签，真正看到他的作品，你才会明白，文学家、艺术家、思想家…其实都无法定义他留给后世的价值。而这其实换到任何一个为人类做出极大贡献的大师也是一样。
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