西方绘画史上，
除了文艺复兴时期，
最吸引人的应该就是19世纪了。
各类新兴画派崛地而起，
印象派就是最杰出的例子。
关于印象派的历史，
大家应该都挺熟悉了，
不过对于梵高、莫奈、雷诺阿，
大家可能都看腻了。
雷诺阿作品
不过印象派还分成前中后三个时期，
分别是：印象派-后印象派-新印象派。
而我们今天的主角
乔治·修拉（Georges Seurat），
就是新印象派毋庸置疑的代表人物。
或许对于一些小伙伴来说，
乔治·修拉这个名字还是有些陌生，
但你一定听说过他最著名的点彩画
《大碗岛的星期日下午》。
乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》，1884-1886年
是的，就是他，这位堪称“点王”的艺术家，
可惜也是个英年早逝的画家，
31岁就结束了自己的生命。
以至于有人认为他的逝世，
标志了“新印象主义”的结束。
乔治·修拉是土生土长的巴黎人，
还是个很有钱的富N代。
因为家境殷实，所以从小就得以接触各类名画，
后来长大了些，就天天泡在卢浮宫，
临摹大师的作品，一直画一直画。
他深厚的素描功力就是这样练就的。
在1882至1883两年内，修拉主要致力于素描，
以黑、白二色熔炼出，极具个性的绘画语言。
因为他摒弃了传统的素描，
不讲线，而讲形，熟练地给予平衡的对比，
在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，
修拉的笔把一些黑色块集中起来，
经常吞没了一切细节的明暗。
A Woman Fishing,1884
他受过完整的美术学院教育，
曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）
学习古典主义绘画,
后来又研究过卢浮宫中的大师作品，
对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，
也许正因为他太过致力于方法和理论研究，
他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世
标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
他发明了一种新的轮廊，
用它抓住为人所熟悉的形，
把它从一切偶然与意外之中提取出来，
和谐的曲线在相互制约着，
平衡着，各种形状浮现着，明确着，
在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。
从而获得可以给人以诗歌般的享受。
你看，是不是有些80年代朦胧诗的意境？
修拉捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色，
和迷人的白色中复活起来，
创造出阴影有利于形体塑造，
光亮充满神秘色彩，
过渡灰色显露强烈生命力的世界。
所以我们后来看到修拉的作品，
虽然觉得有抽象和荒诞的意思，
但是线条极其准确。
乔治·修拉《擦粉的女人》
乔治·修拉《背坐的模特》
有很多人觉得点彩画，
是不是因为眼神不太好，才那么画的，
总有点乱来的嫌疑，
况且印象派画家不乏精神病患者。
但其实修拉基本功十分扎实，又酷爱研究色彩学，
他就将才能投入到了，
创新的绘画方法研究中。
乔治·修拉《女模特们》
他以特有的系统思维，在重要的创作中，
表现出露天的勃勃生气：
《大碗岛的星期天》(1886年)，
然后，画了在人工光线之下，露天中的呆板人群，
以一些垂直线与水平线表现某种伤感：
《集会》(1887—1888年)，
画室中的裸体：
《站立的裸体》(1888年)。
他还画了在人造光线下，室内的热闹情景，
强调垂直线，以表现欢乐：
《喧哗》(1889—1990年)，
《马戏》(1890—1991年，未完成)。
The Gardener, 1882-1883
Rainbow, 1883
幸运的是，
他马上就发现自己一点也不孤独，
因为还有一个疯狂的哥们，
保罗·西涅克（Paul Signac）
也有跟自己一样的志向，
也特别喜欢点点点点点。
他俩一拍即合，遂成基友。
乔治·修拉笔下的保罗·西涅克
其实说得直白点，
点彩画都是由一个个点，点出来的，
像这样：
但点彩派（Pointillism）的创始人，
其实是保罗·西涅克，
但为什么西涅克的作品，
未能像修拉的作品那样出名呢？
我们来对比看看。
西涅克作品
修拉作品《春天，塞纳河上的大碗岛》
对比两者的作品，其实只要你细细品味，
就会发现修拉的线条，太柔和美丽了，
光影的过度也极其自然。
在熟悉了一切黑白问题之后，修拉花了一年时间，
创作了他第一张重要的油画《安涅尔浴场》。
这幅画已脱离了印象派的传统画法，
是修拉根据他对光与色的研究，
及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。
按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，
以达到明快的效果。
修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，
表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，
以区别其他写实作品。
乔治·修拉《安涅尔浴场》
近看修拉的画，画布上布满了缤纷的小点，
然而在一定距离上看去，
无数的小点便在视网膜上达成所寻求的调色效果。
因为修拉的画法是不在调色板上调色，
而用纯色色点进行点彩。
对修拉来说，
“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。
“我只是用我的手法作画，如此罢了。”
如同西涅克的观察：
修拉只是想要创造宁静愉快的构图，
垂直与水平的均衡罢了。
在那个星期日下午，说不定修拉看到的只是，
无数的光和点而已。
他只想创造一套自己的作画风格，
精密地计算如何表现构图和色彩，
颇有些理工男的感觉。
这左右两半脑并用的天才，将艺术科学化，
以严谨的态度研究艺术，一本正经地画着梦幻的世界。
随便拎出一幅修拉的画，
初看画面给人朦朦胧胧的感觉，
细看之下其实是由无数细碎的颜色点组合而成。
乔治·修拉《贝桑港港湾入口》
Sailboat, 1884
作品中的人物无论是姿态，还是着装，
还是他们的位置，色彩，
比例……都是经过精心安排的。
修拉深信，艺术源于科学认知，
这使得他在艺术史上，
占有如此重要的地位，成为19世纪抽象绘画的先驱者。
修拉的点描和分光技法，
无疑为艺术史的发展，开拓出了一条新道路，
领导了新印象派的发展。
乔治·修拉《埃菲尔铁塔》
或许，艺术不能被有限的形式局限住，
艺术家在创作时追寻真善美的过程，
才是最精彩最珍贵的。
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