在提倡减负和素质教育的今天，孩子们拥有比较多的闲暇去拓展才艺，提高综合素质。音乐艺术不仅能陶冶情操，而且在开发智力和才能方面发挥着不可低估的作用，正因为如此，投身到音乐艺术学习中的孩子愈来愈多，而小提琴以其音域宽广、音色纯美、轻巧便携得到更多的青睐。但要学好小提琴并不容易，须经过漫长、艰苦的历程，克服许许多多的困难。因此，如何用科学的方法引导学生，让孩子在快乐中学习，在感悟中提高，相信是每一位小提琴教育工作者的心愿。我从事儿童小提琴教育工作十几年，在这方面进行了一些尝试和探讨，在此，谨将实践中的心得体会加以小结，与诸位同行共同探讨。
一、儿童小提琴教育的重要性和特殊性
儿童小提琴教育虽然大多属于业余性质的普及教育，但并不代表教育的随意性。通过严谨规范的小提琴训练，能够发现和培养一批有发展前途的音乐人才，同时能够培养学生坚持不懈、迎难而上的特质，这对学生的成长有非常大的帮助，无论他们将来进入任何学习和工作领域，都是一笔财富，终身受用。而不负责任的教育将扼杀学生的灵性和才能。可以说，每一个教育工作者，都肩负着传授经验、塑造学生的重任，尽可能让学生少走弯路，是教师的职责所在。
儿童小提琴教育面对的学生年龄小，容易疲劳，在专注性、感受力、理解力等方面相对而言比较弱，然而从另一个角度看，每个儿童对音乐都有一种天然的爱好，孩子们听到音乐，就会手舞足蹈，对音乐感知和敏感度大、可塑性强，只要教育方法得当，扬长避短，将充分发挥其优势，为将来的进一步发展打下坚实的基础。
二、儿童小提琴教育的目标
儿童小提琴教育的主要目标，是以小提琴教学为切入点，让学生在美的熏陶和潜移默化之下，练好基本功，更好地学习、理解音乐，同时培养学生专注、坚韧的能力，进而促进综合素质的提高，逐步成长为高素质的优秀人才。
三、儿童小提琴教育的教学互动
小提琴学习的起步阶段，仅最基础的音准、节奏训练，就需要大量的练习积累，枯燥的练习内容让学生望而却步，而小提琴扎实的基本功有赖于时间的积累，否则影响质量。从根本上说，儿童小提琴教学要解决的一个重要问题，就是最大限度地激发学生兴趣，使巩固提高的过程成为一种乐趣。正如著名小提琴家、教育家铃木所说：“教育应当是使孩子们喜欢接受、积极参加的，这样的方式才是最优化的教育。”(注1)我在教学实践中积极探索，致力建立互动式教学关系，通过科学的引导，发挥学生的学习主体作用，让学生在主动参与中萌发兴趣，成为学习的动力，并在持续的学习和感悟中获得提升。
1.多种形式激发学习兴趣，充分调动学生的主观能动性
音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行。学生普遍对单纯的音阶、练习曲提不起兴致，但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。为了激发学生学习音阶、练习曲的主动性和积极性，我通常会根据学生的演奏能力，选择一些学生感兴趣的、旋律优美的乐曲(有时根据需要作一些适当的改编)，如《天鹅湖》、《彩云追月》、《狮子王》音乐片段《今夜感受我的爱》等等，并鼓励学生用这些作品去参加月末音乐会。如果表现出色，还可以参加学生轻音乐团的排练和演出。这些悦耳的乐曲，学生耳熟能详，容易理解，再加上学生对上台表演的向往，也就最大限度地激发起学生的学习兴趣。此时，再进一步引导和启发学生，要演奏好这些乐曲，把这些音乐作品充分表现出来，引起观众的共鸣，则需要花大量的时间和精力练好基本功。学生在体验到其中的乐趣之后，再回到基本技巧的练习，进行音阶、练习曲的训练，学习就不再是枯燥乏味的事情了。
分阶段提出不同的要求和目标。学生在每次琴课上都会得到一个相应的分数，这样对本周的练琴情况就有了一个客观的评价，并且每次琴课都要提出新的要求，以实现目标作为保持积极性的手段。学习新曲子，首先要求学生看谱自学，以较慢的速度练习，把握音准、节奏，做到会拉，达到要求了，就要兼顾指法、弓法的科学性，从会拉到拉得更好些，其后，以质的提高为目标，引导学生感受、体验音乐的情感和风格，将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，确立新的要求和目标。如此，伴随学习活动的内容不断变换，学习动机经常处于新鲜的状态，学生能真切地看到自己的进步，有一种成就感和自豪感，大大降低了学生的厌学机率。
以竞技游戏的方式启发学生。本人在课堂教学时，随时注重营造轻松、活跃的课堂氛围，为学生提供当众表演和发言的机会，鼓励学生主动表演，其他同学“品评”，说出其优点和缺点。经常性的竞技游戏，既强化了表演者的心理素质，也锻炼了“听众”的耳朵，在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色做出比较准确的点评，由此，通过学生间的交流、沟通、互补，使学生在互相竞争中共同提高，在游戏的快乐中学习。
因材施教。依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。例如，对待初入门的年幼学生，会选择一些容易理解、短小明快的乐曲，吸引其爱学乐学;在进行右手持弓姿势教学时，需要化抽象繁杂为形象简明，以具体的比喻加深理解，以简明的讲述加以指点。如可以一边示范，一边让孩子练习持弓放松动作——好象小鸟在飞;或者学生分手练习持琴、持弓时，可以让学生保持一会儿所学姿势，我来演奏孩子们喜欢的小乐曲;有时还可以让学生保持持琴、持弓状态下他们唱我来伴奏，活跃课堂气氛。对于程度稍高的学生，在他们学习、演奏一首作品相对成熟时，我会主动为他们弹钢琴伴奏，有了钢琴伴奏的小提琴乐曲立马就立体而丰满起来，孩子们会在享受音乐中度过琴课上那些短暂而快乐的时光。而对待集体班学有余力、有潜质的学生，我通常鼓励其争取跳班，集体班的进度要兼顾平均水平，显然会有部分学生存在“吃不饱”的状态，确立了追求的方向之后，这部分学生的学习热情空前高涨，练习特别自觉，进步明显。
2.自始至终严格要求，促使学生练好基本功
激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育家尤.伊.扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”(注2)我认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位。对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，转化为自觉性，练琴可以象吃饭、睡觉一样是一项很自然的生活内容，所以特别强调在小提琴学习的起步阶段必须严格要求，打下扎实的基础，出现问题一定及时改正，让坏习惯消失在萌芽状态中。如果错误的方法一旦形成，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非，“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。学生在学琴过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误，对于学生的每个错误，我都会不客气地指出，确保学生按正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一个环节的教学。
当然，教育方法的严格不代表专制，严格的教育要把握分寸，绝不能强迫学生盲目顺从，以至损害学生的判断力。通常，一种演绎的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短，只要是合理的安排我在授课中会尽量保留学生原汁原味的东西，但即使在纠正学生的错误时，也务求让学生明白其中的道理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。
音乐是我们每个人生活中不可缺少的部分，音乐表达情感时，它不需要通过人的头脑或思想，而是直接触动人的心灵，所以我希望我们的琴童都能演奏出抚慰心灵的天籁之音，而学琴、练琴的过程，我们也争取让它一样快乐而美妙。用心体会，学琴、练琴本来有滋有味!
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